Kedves Meskások!
Szeretnénk néhány szót ejteni arról, hogyan találja meg a termékeinket egy kereső (például a Google, vagy akár a Meska belső keresője), ennek tudatában könnyebb megmutatni a világnak mit alkottunk.
Elöljáróban még annyit, hogy tökéletes kereső nem létezik.
Vegyünk két egyszerű példát:
1.) Készítünk egy gyönyörű gyöngy medált lila színben, majd feltöltjük a Meskára az Ékszer/Medál kategóriába..., és azt a találó nevet adjuk neki, hogy Lila Szerenád. A leírásba beleírjuk hogyan készítettük, illetve mi ihlette alkotásunkat, és még néhány tulajdonságát. Egészen jól sikerült! :)
2.) Készítünk egy görbefa sámlit, ami felkerül a Bútor kategóriába, neve Nyers Görbefa Sámli (elég unalmas :). A leírás rövid, éppen csak a méretek vannak benne.
Jön a Google robotja és végignézi a Meska oldalait, kijegyzeteli magának egy táblázatba, hogy melyik szót melyik oldalon hány alkalommal találta. Ennek alapján összehasonlítja a mi termékoldalunkat a neten található többi (nem csak termék-) oldallal és megnézi melyiken, hányszor szerepel egy adott szó. A metódus ennél sokkal bonyolultabb, így akkor sem leszünk előbbre, ha teleírjuk az oldalunkat a medál vagy a kisszék szavakkal.
Nézzük a példáinkat:
Az 1. esetben, ha valaki a Google-be beírja, hogy medál, akkor a kereső előveszi a táblázatát, és megnézi, hogy a teljes net melyik oldalán és hányszor szerepel ez a szó, a találatokat nagyjából ennek a sorrendjében jeleníti meg. A Lila Szerenád oldalán kizárólag a kategória besorolásban található meg a medál szó. A Google listáján tehát valahol hátul, az 50. oldalon lesz a termékünk (a Meska keresőjében szintén). Azért is mert maga a medál felirat távol van a termék leírásától (A leírás amit Ti fogalmaztok, természetes szöveg és ezt a Google felismeri, és jobban értékeli)
A 2. esetben előfordulhat, hogy valaki gyerekbútort vagy sámlit keres. Gyerekbútor esetén ugyanaz a helyzet mint a Lila Szerenád esetén (50. oldal környéke). Sámli esetén jobb a helyzet, mert a leírásban és a címben is szerepel ez a szó. Mivel az interneten nincs akkora piaca a sámlinak mint az ékszereknek, ezért kevés oldalon található meg. Nagyon valószínű, hogy amit talál a kereső az is rossz leírásokkal, a "sámli", "bútor", és "görbefa" kulcsszavak nélkül van feltöltve. A mi példánkban szereplő sámli, az emberi szemnek esetlen leírásával a Google találati listáján akár az első két oldalon is megjelenhet.
Mi hát a helyes megoldás? Írjunk primitív leírásokat? Zsúfoljuk tele természetellenesen a kulcsszvakkal?
A Google sem tökéletes, de azt szeretné, ha az emberek medált akarnak látni, akkor azt mutasson nekik, még akkor is, ha annak Lila Szerenád a neve. Megpróbálja a szövegkörnyezetből kikövetkeztetni, hogy a lila és a szerenád a teljes internet statisztikái alapján mennyire jelentheti, vagy áll közel a medál szóhoz. Ha úgy találja, hogy nagyon, akkor megjeleníti, ellenkező esetben nem. Ezek a következtetések nagyon sok számítógépnek adnak feladatot, ezért a világ összes keresései leterhelik még ezt az óriási céget is. Ha megkönnyítjük a dolgát azzal, hogy a termék nevébe és a leírásába is beleírjuk azt, hogy mi is az amit készítettünk, akkor ezt díjazni fogja. Előbbre kerülünk a listájában, azaz nagyobb valószínűséggel kattint valaki a mi termékünk oldalára. A keresőben az 50. oldalig nagyon kevesen jutnak el, sokkal előbb megunják, vagy új keresést indítanak. A legtöbb ember kizárólag az első oldalon kattint, ott is csak a legfelső találatra.
A Meskás vásárlók szemszögéből is nézzük meg a dolgot:
Valaki lila alkotásokat keres, és kiválasztja ezt a színt a bal menü Színek szűkítési lehetőségében. Megjelenik 30 oldalnyi lila termék. A kép alapján ennek a fele nem ismerhető fel első ránézésre (sálat látok, vagy pulóvert, esetleg bevásárló szatyrot?). Át is siklik felette, mert nincs ideje eldönteni, mit lát (30 oldalt kell vagy kellene átnéznie!) A termék neve segít beazonosítani azt. A vevő a jó feliratok alapján könnyebben tájékozódhat, mint ha értelmezni kellene, hogy a sok lila között mi micsoda. Valószínű, hogy ebben a versenyben is a sámli nyerne.
Összefoglalásként:
Írjuk bele a termék nevébe, és a leírásába a kulcsszavakat, természetes módon:
1. példa kulcsszavai: "lila" "medál" "gyöngy"
A termék címe ebben az esetben így szólhat: Lila Szerenád, medál gyöngyökből (lehet, hogy éppen a "szerenád"-ra fog rálelni a google, amikor egy romantikus férfi, vagy egy hölgy beüti ezt a szót, de a "medál"-t keresők nagyobb valószínüséggel vásárolnak is!)
2. példa kulcsszavai: "görbefa " " sámli " "gyerekbútor"
A termék címe: Nyers Görbefa Sámli, gyerekbútor/vagy bútor gyerekeknek
A termék leírásába is tegyük bele ezeket a szavakat, bátran ragozzunk, felismerik a keresők. Ne zsúfoljuk tele, mert azt hátrasorolással büntetik, szinte biztos, hogy a találati lista végére kerülünk miatta, ha egyáltalán megjelenik.
Írjatok olyan szövegeket, amik jók a szemnek, és segítik a keresőket is!
Reméljük hasznosnak találtátok a bejegyzést.
A Meska csapata
Rólunk
- Bori és Réka
- A MESKA a Mindenféle Egyedi Saját Készítésű Alkotás-ok lelőhelye, ahol igényes, saját készítésű tárgyakat lehet adni-venni. Ezen a blogon keresztül szeretnénk megosztani mindenkivel a Meskával kapcsolatos tapasztalatainkat, és talán a gondolatainkat is erről-arról, kis világunk dolgairól. Kellemes olvasást!
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Mindentudás. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Mindentudás. Összes bejegyzés megjelenítése
2010. november 29., hétfő
2010. november 10., szerda
A Tematikus ajánló szerepe és haszna
Kedves Meskások!
A Tematikus ajánló a Meska nyitólapján a szemezgető feletti 3 doboz közül a jobb oldalon kapott helyet.
A jobb oldali képre kattintva megjelenik az összeállítás, ami egy bizonyos téma köré csoportosul. Érdemes a nézetet mozaikosra állítani (a közvetlenül a termékek felett a jobb felül a három ikon közül a bal oldali), hogy egyszerre sok dolgot láthassunk.
A zöld háttérrel jelölt termékek néhány napon belül eltűnnek a Meska oldalairól, mert lejárnak.
A korábbi tematikus ajánlók gombra kattintva válogathatunk a korábbi ajánlók között.
Az itt megjelenő ajánlók jellemzően olyan témák köré csoportosulnak, amiket nem lehet a Kategóriák, az Alkalmazott technikák, vagy szín választás által a Meska bal menüjéből előcsalogatni, mert annál összetettebb, vagy elvontabb összefüggések vannak az itt szereplő termékek között. Éppen ezért az ilyen egyszerűen előállítható ajánlókat nem is fogjuk megjeleníteni a Meska nyitó oldalának ezen előkelő helyén.
A Tematikus ajánló összeállítása tehát egy hosszadalmas, és komoly feladat, összeállítójától a Meskán megtalálható termékek alapos ismeretét követeli meg. Miért éri meg mégis ez a befektetés?
A Meska oldala hirdetésektől, bannerektől, felugró ablakoktól mentes. A nyitó oldalát naponta 15 000 ember látogatja, olyan emberek akik kifejezetten egyedi kézműves dolgok iránt érdeklődnek. Az oldal teteje, tehát olyan megjelenési lehetőség, ami komoly forgalmat generál annak aki onnét könnyen elérhető. A nyitólap alján található Interjú minden benne szereplő alkotónak ismertséget, fellendülést hozott. A szemezgető összeállítója szintén megjelenést, linket kap cserébe munkájáért.
A tematikus ajánló tetején megjelenik összeállítójának neve, és négy ajánlott terméke is.
A Korábbi tematikus ajánlók között böngészve lehet ötletet gyűjteni, illetve ajánlót összeállítani.
Ha rákattintaz a tematikus jánló összeállítása gombra, akkor az alábbi istrukciók alpján ezt könnyen megteheted (A lenti leírást az összeállító oldalon is megtalálod):
Válassz ki egy témát és jelölj meg minimum 70, maximum 250 db, általad kiválasztott terméket a Meskán, és add meg a téma címét, ami köré csoportosítottad őket, majd mindezt küldd el Nekünk!
Néhány szabály az ajánló összeállításához:
A tematikus termékajánlóba saját terméket nem lehet beválogatni. Azonban az ajánlót összeállító készítő neve és ajánlott termékei megjelennek a címsorban.
Egy készítőtől legfeljebb 5 db termék ajánlható, ezért ha egy készítőnek öt termékét már betetted az ajánlóba, a többi termékét nem jelölheted meg.
A Meskán már szerepelt ajánlók kerülnek be az archívumba, ahol a legutóbbi 20 tematikus ajánló látható.
Az ajánlók a moderátorok elbírálása után jelennek meg az oldalon.
Egy összeállítás beküldése önmagában még nem jelenti automatikusan annak megjelenését.
A beküldött Tematikus ajánlók elbírálásának szabályai:
A tematikus ajánlók megjlenítésénél különleges figyelmet fordunk a témaválasztás eredetiségére.
Nem jelenítünk meg olyan tematikus ajánlókat, amelyek például színek, kategóriák vagy alkalmazott technikák alapján rendezik a termékeket, hiszen azok a Meska menüsoraiból bárki számára könnyedén összeválogathatók.
Nagyon fontos, hogy csak jó minőségű, valóban egyedi termékekről készült, jó és éles fotók szerepeljenek bennük. A Meska fenntartja magának a jogot, hogy a beküldött ajánlóból kitörölje a nem elég színvonalas termékeket.
Lehetőség szerint minél szélesebb termékskálát öleljenek fel az ajánlóban bemutatott termékek, tehát szerepeljen benne minél többféle alkalmazott technikával készített, vagy minél több kategóriában szereplő termék.
A Meska nyitólapján szeretnénk azt hangsúlyozni, hogy milyennek kell lenni egy minőségi kézműves munkának, és azt hogyan kell jól lefotózva, jó szövegekkel ellátva feltölteni, hogy az a vásárlás, vagy nézelődés közben élvezetet okozzon.
Ezért, bár kellően erős eszközünk, közvetlen ráhatásunk nincs az alkotások minőségére, olyan eszközöket adunk alkotóink kezébe, ami anyagi ráfordítás nélkül biztosít kitűnési lehetőséget, ha ezeket a normákat betartja.
Reméljük több fontos szempontot is sikerült megvilágítanunk ebben az összetett témában.
Sikeres meskázást kívánunk, minden minőségi és egyedi kézműves termék alkotójának!
A Meska csapata
A Tematikus ajánló a Meska nyitólapján a szemezgető feletti 3 doboz közül a jobb oldalon kapott helyet.
A jobb oldali képre kattintva megjelenik az összeállítás, ami egy bizonyos téma köré csoportosul. Érdemes a nézetet mozaikosra állítani (a közvetlenül a termékek felett a jobb felül a három ikon közül a bal oldali), hogy egyszerre sok dolgot láthassunk.
A zöld háttérrel jelölt termékek néhány napon belül eltűnnek a Meska oldalairól, mert lejárnak.
A korábbi tematikus ajánlók gombra kattintva válogathatunk a korábbi ajánlók között.
Az itt megjelenő ajánlók jellemzően olyan témák köré csoportosulnak, amiket nem lehet a Kategóriák, az Alkalmazott technikák, vagy szín választás által a Meska bal menüjéből előcsalogatni, mert annál összetettebb, vagy elvontabb összefüggések vannak az itt szereplő termékek között. Éppen ezért az ilyen egyszerűen előállítható ajánlókat nem is fogjuk megjeleníteni a Meska nyitó oldalának ezen előkelő helyén.
A Tematikus ajánló összeállítása tehát egy hosszadalmas, és komoly feladat, összeállítójától a Meskán megtalálható termékek alapos ismeretét követeli meg. Miért éri meg mégis ez a befektetés?
A Meska oldala hirdetésektől, bannerektől, felugró ablakoktól mentes. A nyitó oldalát naponta 15 000 ember látogatja, olyan emberek akik kifejezetten egyedi kézműves dolgok iránt érdeklődnek. Az oldal teteje, tehát olyan megjelenési lehetőség, ami komoly forgalmat generál annak aki onnét könnyen elérhető. A nyitólap alján található Interjú minden benne szereplő alkotónak ismertséget, fellendülést hozott. A szemezgető összeállítója szintén megjelenést, linket kap cserébe munkájáért.
A tematikus ajánló tetején megjelenik összeállítójának neve, és négy ajánlott terméke is.
A Korábbi tematikus ajánlók között böngészve lehet ötletet gyűjteni, illetve ajánlót összeállítani.
Ha rákattintaz a tematikus jánló összeállítása gombra, akkor az alábbi istrukciók alpján ezt könnyen megteheted (A lenti leírást az összeállító oldalon is megtalálod):
Válassz ki egy témát és jelölj meg minimum 70, maximum 250 db, általad kiválasztott terméket a Meskán, és add meg a téma címét, ami köré csoportosítottad őket, majd mindezt küldd el Nekünk!
Néhány szabály az ajánló összeállításához:
A tematikus termékajánlóba saját terméket nem lehet beválogatni. Azonban az ajánlót összeállító készítő neve és ajánlott termékei megjelennek a címsorban.
Egy készítőtől legfeljebb 5 db termék ajánlható, ezért ha egy készítőnek öt termékét már betetted az ajánlóba, a többi termékét nem jelölheted meg.
A Meskán már szerepelt ajánlók kerülnek be az archívumba, ahol a legutóbbi 20 tematikus ajánló látható.
Az ajánlók a moderátorok elbírálása után jelennek meg az oldalon.
Egy összeállítás beküldése önmagában még nem jelenti automatikusan annak megjelenését.
A beküldött Tematikus ajánlók elbírálásának szabályai:
A tematikus ajánlók megjlenítésénél különleges figyelmet fordunk a témaválasztás eredetiségére.
Nem jelenítünk meg olyan tematikus ajánlókat, amelyek például színek, kategóriák vagy alkalmazott technikák alapján rendezik a termékeket, hiszen azok a Meska menüsoraiból bárki számára könnyedén összeválogathatók.
Nagyon fontos, hogy csak jó minőségű, valóban egyedi termékekről készült, jó és éles fotók szerepeljenek bennük. A Meska fenntartja magának a jogot, hogy a beküldött ajánlóból kitörölje a nem elég színvonalas termékeket.
Lehetőség szerint minél szélesebb termékskálát öleljenek fel az ajánlóban bemutatott termékek, tehát szerepeljen benne minél többféle alkalmazott technikával készített, vagy minél több kategóriában szereplő termék.
A Meska nyitólapján szeretnénk azt hangsúlyozni, hogy milyennek kell lenni egy minőségi kézműves munkának, és azt hogyan kell jól lefotózva, jó szövegekkel ellátva feltölteni, hogy az a vásárlás, vagy nézelődés közben élvezetet okozzon.
Ezért, bár kellően erős eszközünk, közvetlen ráhatásunk nincs az alkotások minőségére, olyan eszközöket adunk alkotóink kezébe, ami anyagi ráfordítás nélkül biztosít kitűnési lehetőséget, ha ezeket a normákat betartja.
Reméljük több fontos szempontot is sikerült megvilágítanunk ebben az összetett témában.
Sikeres meskázást kívánunk, minden minőségi és egyedi kézműves termék alkotójának!
A Meska csapata
2010. április 28., szerda
Május hónap köve - a smaragd
A május hónap drágaköve a smaragd.
Ez a gyönyörű, mélyzöld színben pompázó kő a beryl kristály egyik változata, melynek színét a benne található króm, vanádium és vas részecskéknek köszönheti.
A kékes, zöldes változatok közül csak a sötétebbeket nevezik smaragdnak, a sápadtzöld változat neve zöld beryl.
A smaragd esetében, szemben más drágakövekkel, nem számít hibának, ha a kőben zárványok találhatók; ezt a smaragd egyik sajátosságaként tartják számon, és a vásárlók többek között ezeknek köszönhetően bizonyosodhatnak meg a kövek valódiságáról.
A smaragd színét gyakran erősítik fel oly módon, hogy a követ egy időre minőségi ásványi olajokba mártják.
A smaragdot több országban, így Ausztráliában, Brazíliában, Pakisztánban és Oroszországban is bányásszák, de egyedül Kolumbiában fordul elő a "trapiche", a smaragd egy olyan, különleges változata, melynek közepében csillag alakba rendeződött grafit szennyeződés található.
Szintén Kolumbiából származik az eddig talált legnagyobb smaragd, a 172 grammos "Gachala" is, melyet a washingtoni Természetrajzi Múzeumban őriznek.
Érdekesség a drágakővel kapcsolatban, hogy bizonyos kultúrákban smaragd ékszerrel ünneplik az 55.-ik (néha a 20.-ik vagy 35.-ik) házassági évfordulót.
A smaragd a Rák és a Bika jegyek szülötteinek a köve.
Egyes uralkodók még a gyémántnál is kedvesebbnek tartották, így többek között Nagy Sándor, Kleopatra, II Henry skót király és II Erzsébet is előszeretettel viseltek smaragddal díszített ékszereket.
A zöld drágkövet a történelem során szembántalmak és epilepszia ellen, a csontok, a bőr és a vese védelmére, valamint a kedvező harci szerencse elősegítésére is viselték.
Ez a gyönyörű, mélyzöld színben pompázó kő a beryl kristály egyik változata, melynek színét a benne található króm, vanádium és vas részecskéknek köszönheti.
A kékes, zöldes változatok közül csak a sötétebbeket nevezik smaragdnak, a sápadtzöld változat neve zöld beryl.
A smaragd esetében, szemben más drágakövekkel, nem számít hibának, ha a kőben zárványok találhatók; ezt a smaragd egyik sajátosságaként tartják számon, és a vásárlók többek között ezeknek köszönhetően bizonyosodhatnak meg a kövek valódiságáról.
A smaragd színét gyakran erősítik fel oly módon, hogy a követ egy időre minőségi ásványi olajokba mártják.
A smaragdot több országban, így Ausztráliában, Brazíliában, Pakisztánban és Oroszországban is bányásszák, de egyedül Kolumbiában fordul elő a "trapiche", a smaragd egy olyan, különleges változata, melynek közepében csillag alakba rendeződött grafit szennyeződés található.
Szintén Kolumbiából származik az eddig talált legnagyobb smaragd, a 172 grammos "Gachala" is, melyet a washingtoni Természetrajzi Múzeumban őriznek.
Érdekesség a drágakővel kapcsolatban, hogy bizonyos kultúrákban smaragd ékszerrel ünneplik az 55.-ik (néha a 20.-ik vagy 35.-ik) házassági évfordulót.
A smaragd a Rák és a Bika jegyek szülötteinek a köve.
Egyes uralkodók még a gyémántnál is kedvesebbnek tartották, így többek között Nagy Sándor, Kleopatra, II Henry skót király és II Erzsébet is előszeretettel viseltek smaragddal díszített ékszereket.
A zöld drágkövet a történelem során szembántalmak és epilepszia ellen, a csontok, a bőr és a vese védelmére, valamint a kedvező harci szerencse elősegítésére is viselték.
2009. szeptember 22., kedd
Ragasszunk!
Sokan vagyunk a Meskán, akik alkotásainkhoz ragasztót használunk; a fusing vagy zsugorka techikával készült tárgyak esetében például nagyon gyakran van szükség a díszítő elemek stabil rögzítésére.
Mivel a fenti techikákkal készülő ékszereket remélhetőleg sokat fogják viselni, vevőink elégedettségét alapvetően meghatározza, hogy milyen stabilan rögzítjük művünket a gyűrű,- fülbevaló,- vagy kitűző alaphoz.
A közhiedelemmel ellentétben a pillanatragasztó egyáltalán nem jó megoldás!
A reklámokban ugyan mást mondanak, de ezek a ragasztók korántsem képesek stabilan együtt tartani a tartós használatnak kitett tárgyak elemeit!
A különböző iskolai és hobbi ragasztók már egy fokkal jobbak, ám aki valóban tartós, minőségi eredményt szeretne elérni, annak a KÉTKOMPONENSŰ RAGASZTÓK jelentik a megoldást!
Ezeknek a ragasztóknak az az általános jellemzője, hogy önmagukban nem ragasztanak, csak ha összekeverjük a két különféle hatóanyagú tubus tartalmát.
A két tubusból egyforma mennyiséget kell egy műanyag lapra (újrahasznosított margarinos doboztető pl.) kinyomni, majd egy spatulával gondosan összekeverni.
Ezután minél előbb fel kell használni a keveréket, mert igen gyorsan elkezd megkötni. A ragasztót zsír,- illetve pormentes felületre vigyük fel.
Használhatjuk majd' minden anyaghoz, úgy mint fa, fém, porcelán, üveg, műanyag, stb.
Érdemes a kétkomponensű ragasztót barkácsboltban beszerezni; itt valószínűleg jelentősen olcsóbban juthatunk hozzá, mint a hobbi alapanyag boltokban.
Amire még érdemes odafigyelni: általában kicsit többe kerül, de sokkal szebbek azok a ragasztók, amelyek nem sárgásra, hanem áttetszőre száradnak, ezért igyekezzünk ilyet választani. A gyártó ezt az információt általában feltünteti a csomagoláson.
Reméljük hasznosnak találtátok az írást!
Ha van olyan téma, amit közérdekűnek tartotok, és szívesen olvasnátok róla itt, kérjük osszátok meg velünk!
Mivel a fenti techikákkal készülő ékszereket remélhetőleg sokat fogják viselni, vevőink elégedettségét alapvetően meghatározza, hogy milyen stabilan rögzítjük művünket a gyűrű,- fülbevaló,- vagy kitűző alaphoz.
A közhiedelemmel ellentétben a pillanatragasztó egyáltalán nem jó megoldás!
A reklámokban ugyan mást mondanak, de ezek a ragasztók korántsem képesek stabilan együtt tartani a tartós használatnak kitett tárgyak elemeit!
A különböző iskolai és hobbi ragasztók már egy fokkal jobbak, ám aki valóban tartós, minőségi eredményt szeretne elérni, annak a KÉTKOMPONENSŰ RAGASZTÓK jelentik a megoldást!
Ezeknek a ragasztóknak az az általános jellemzője, hogy önmagukban nem ragasztanak, csak ha összekeverjük a két különféle hatóanyagú tubus tartalmát.
A két tubusból egyforma mennyiséget kell egy műanyag lapra (újrahasznosított margarinos doboztető pl.) kinyomni, majd egy spatulával gondosan összekeverni.
Ezután minél előbb fel kell használni a keveréket, mert igen gyorsan elkezd megkötni. A ragasztót zsír,- illetve pormentes felületre vigyük fel.
Használhatjuk majd' minden anyaghoz, úgy mint fa, fém, porcelán, üveg, műanyag, stb.
Érdemes a kétkomponensű ragasztót barkácsboltban beszerezni; itt valószínűleg jelentősen olcsóbban juthatunk hozzá, mint a hobbi alapanyag boltokban.
Amire még érdemes odafigyelni: általában kicsit többe kerül, de sokkal szebbek azok a ragasztók, amelyek nem sárgásra, hanem áttetszőre száradnak, ezért igyekezzünk ilyet választani. A gyártó ezt az információt általában feltünteti a csomagoláson.
Reméljük hasznosnak találtátok az írást!
Ha van olyan téma, amit közérdekűnek tartotok, és szívesen olvasnátok róla itt, kérjük osszátok meg velünk!
2009. szeptember 4., péntek
A szeptember hónap köve a zafír
Mindentudás sorozatunkban ezúttal a hónap kövével, a zafírral ismerkedhetünk meg.
A zafír drágakő; a korund átlátszó, kék színű változata, mely a gyémánt után a legkeményebb kristály.
A zafír a kék égbolt összes árnyalatában tündökölhet: az esti égbolt mélykékjétől, a tündöklő nyári nap ragyogó középkék színéig; talán innen ered, hogy az ókori perzsák úgy tartották, a Föld egy óriási zafíron nyugszik, és a fénye teszi az égboltot kékké.
A zafír „igazkék” színével a hűség és a lélek köve – a régi időkben egy zafírból készült ajándék a bizalom, az őszinteség, s tisztaság és a hűség jelképe volt.
(vélhetőleg ez a tradíció teszi a zafírt közkedveltté napjainkban is az eljegyzési gyûrûk ékeként).
A Kashmirból és Myanmarból származó zafírok a legritkábbak és legdrágábbak élénk kék színük és bársonyos külsejük miatt.
Zafír egyébként létezik sárga, narancs és lilás színekben is.
A narancsos változat finom rózsaszínes beütéssel a festői „padparadzsa” nevet viseli, aminek a jelentése „lótuszvirág”.
A Távol keleten úgy tartották, hogy a kő elűzi a démonokat, szerencsét hoz, illetve az égiek oltalmát biztosítja viselőjének.
Mivel Salamon király is egy zafírt használt pecsétjéhez, a drágakő idővel a bölcsesség és tiszta gondolkodás szimbóluma lett.
A horoszkópban a zafír a bika, a szűz, a vízöntő, a nyilas és a halak köve, a hozzá tartozó csakra: a homlok-csakra.
A drágakőnek tulajdonított gyógyító hatások:
A kristálygyógyászat szerint a zafír hatással van a fej egész területére (szem, fül, orr, torok, haj, agy) és ezek megbetegedésein, valamint a bőr, a tüdő és a gyomor problémáin is segít.
Asztmásoknak is kiváló szívpanaszok kezelésében is hatásos, emellett ízületi panaszok, agyhártyagyulladás, és lumbágó esetében is alkalmazható.
Léleknyugtató hatású, agresszió- és depressziócsökkentő, koncentráció- és kreativitás növelő.
Ha ára miatt valódi zafírt nem is nagyon tudunk alkotásainkhoz felhasználni, a zafír színű alapanyagokból készült termékek bizonyára kelendőek lesznek szeptemberben :)
A zafír drágakő; a korund átlátszó, kék színű változata, mely a gyémánt után a legkeményebb kristály.
A zafír a kék égbolt összes árnyalatában tündökölhet: az esti égbolt mélykékjétől, a tündöklő nyári nap ragyogó középkék színéig; talán innen ered, hogy az ókori perzsák úgy tartották, a Föld egy óriási zafíron nyugszik, és a fénye teszi az égboltot kékké.
A zafír „igazkék” színével a hűség és a lélek köve – a régi időkben egy zafírból készült ajándék a bizalom, az őszinteség, s tisztaság és a hűség jelképe volt.
(vélhetőleg ez a tradíció teszi a zafírt közkedveltté napjainkban is az eljegyzési gyûrûk ékeként).
A Kashmirból és Myanmarból származó zafírok a legritkábbak és legdrágábbak élénk kék színük és bársonyos külsejük miatt.
Zafír egyébként létezik sárga, narancs és lilás színekben is.
A narancsos változat finom rózsaszínes beütéssel a festői „padparadzsa” nevet viseli, aminek a jelentése „lótuszvirág”.
A Távol keleten úgy tartották, hogy a kő elűzi a démonokat, szerencsét hoz, illetve az égiek oltalmát biztosítja viselőjének.
Mivel Salamon király is egy zafírt használt pecsétjéhez, a drágakő idővel a bölcsesség és tiszta gondolkodás szimbóluma lett.
A horoszkópban a zafír a bika, a szűz, a vízöntő, a nyilas és a halak köve, a hozzá tartozó csakra: a homlok-csakra.
A drágakőnek tulajdonított gyógyító hatások:
A kristálygyógyászat szerint a zafír hatással van a fej egész területére (szem, fül, orr, torok, haj, agy) és ezek megbetegedésein, valamint a bőr, a tüdő és a gyomor problémáin is segít.
Asztmásoknak is kiváló szívpanaszok kezelésében is hatásos, emellett ízületi panaszok, agyhártyagyulladás, és lumbágó esetében is alkalmazható.
Léleknyugtató hatású, agresszió- és depressziócsökkentő, koncentráció- és kreativitás növelő.
Ha ára miatt valódi zafírt nem is nagyon tudunk alkotásainkhoz felhasználni, a zafír színű alapanyagokból készült termékek bizonyára kelendőek lesznek szeptemberben :)
2009. augusztus 31., hétfő
Te már ismered az idei ősz divatszíneit?
Ma van a nyár utolsó napja.
Van, aki már elkezdte "őszi kollekcióját" készíteni, de van olyan is, aki csak most eszmélt rá, hogy lassan elérkezik a sárguló levelek, borzongós, hűvös reggelek ideje...
Ha most kezded el tervezni, milyen ruhák, ékszerek vagy egyéb kiegészítők kerüljenek Meska boltod polcaira, talán hasznosnak találod majd ezt a kis összeállítást.
A Pantone csapata (akiknek a neve talán a pantone-színskálából ismerősen cseng) minden évszakban interjút készít a New York-i "Fashion Week" ruhatervezőivel, hogy szerintük mely 10 szín lesz az aktuális évszak slágere.
Az idei felmérés alapján a 2009-es ősz befutói az alábbi árnyalatok, tessék bátran használni, kombinálni őket!
American Beauty (telt rozsdavörös)
Purple Heart (meleg lila mely az érzékenységet, kreativitást szimbolizálja)
Honey Yellow (világos drapp, vagy mézsárga)
Iron (majdnem fekete, nagyon sötét szürke)
Nomad (szürkés világos barna)
Créme Brulée (szürkével oltott elefántcsontszín)
Burnt Sienna (fáradt piros vagy korall, az őszi naplementék színe)
Rapture Rose (a halvány pink és az élénk fuschia közötti árnyalat)
Warm Olive (sárgás zöld, halvány oliva szín)
Majolica Blue (mély sötét tengerészkék)
2009. április 7., kedd
Természetes tojásfestés
A tojás az élet újjászületésének, a termékenységnek a legősibb jelképe, hiszen bármilyen kicsi is, képes a világegyetem nagyságát s az élettelenből az élőbe való átmenet rejtélyét jelképezni.
A tojásnak fontos szerepe van a húsvéti étrendben, de díszítése is a régi időkbe nyúlik vissza. A tojásfestéshez leggyakrabban használt szín hagyományosan a piros volt, hiszen eleink a piros színnek mágikus védő erőt tulajdonítottak. A tojások piros színe egyes feltevések szerint Krisztus vérét jelképezi.
Bár a tojásfestés szokása, s a tojások díszítése az egész világon elterjedt, népszokásként mégis elsősorban kelet-Európában maradt fenn és él tovább napjainkban is.
Kezdetben csak egyszínű tojást festettek, és csak később alakultak ki az ún. „feliratos” tojások. A díszítést, amely lehetett egy név, üzenet, esetleg keresztény jelkép, viasszal vitték fel a héjra, majd festés után lekaparták.
Magyarországon a festett, díszített tojás ajándékozása elsősorban a húsvéti locsolkodáshoz kapcsolódik. A díszített tojások festésének formái és a minták elrendezése tájegységenként változott. A nálunk leggyakrabban használt minták geometrikus elemekből álltak.
Hazánkban különböző tojásgyűjtő népszokások ismertek, melyek célja, hogy a legények minél több tojáshoz jussanak a tojásjátékokhoz.
Egyik ilyen játék például a Kecskemét környékén ismert tojásütés, tojáskoccintás. Ketten egymással szemben állva a tojásokat egyre erősebben összeütögetik, s az nyert, akié épen maradt.
Másik játék a tojással való labdázás. Úgy tartották, hogy aki a feléje dobott tojást elejti, még egy esztendeig nem leli meg a párját.
Íme a vállalkozó kedvűeknek néhány kedvcsináló ötlet arra, hogyan fessünk tojást természetes festékekkel:
Sárga szín: kurkuma, sárgarépa és citrom- vagy narancshéj beáztatásával majd felfőzésével nyerhető festő-lé.
Narancssárga: 2,5 dl vízhez 4 evőkanál pirospaprikát kell adni, majd 20-30 percig főzni a páchoz
Világosbarna: vöröshagyma héját kell megfőzni hozzá, a szín intenzitása a főzés idejétől és a héj mennyiségétől függ.
Sötétbarna: erősre főzött kávéba vagy teába kell a tojásokat áztatni.
Ibolyaszín: 5 dl cékla lébe 1 ek ecetet kell keverni, majd lassú tűzön 15 percig főzni.
Rózsaszín: erősre főzött csipkebogyó teával érhető el.
Kék: áfonya vagy vöröskáposzta levéből készülő pác.
Piros: a tojásokat lilahagyma héjával kell főzni.
Zöld: apróra vágott spenótot kell 30 percig kevés vízzel főzni.
Az így festett tojások nem lesznek olyan élénk színűek, mint a szintetikus festékkel készülők, de annál természetesebbek:)
Izgalmas kísérletezést!
A tojásnak fontos szerepe van a húsvéti étrendben, de díszítése is a régi időkbe nyúlik vissza. A tojásfestéshez leggyakrabban használt szín hagyományosan a piros volt, hiszen eleink a piros színnek mágikus védő erőt tulajdonítottak. A tojások piros színe egyes feltevések szerint Krisztus vérét jelképezi.
Bár a tojásfestés szokása, s a tojások díszítése az egész világon elterjedt, népszokásként mégis elsősorban kelet-Európában maradt fenn és él tovább napjainkban is.
Kezdetben csak egyszínű tojást festettek, és csak később alakultak ki az ún. „feliratos” tojások. A díszítést, amely lehetett egy név, üzenet, esetleg keresztény jelkép, viasszal vitték fel a héjra, majd festés után lekaparták.
Magyarországon a festett, díszített tojás ajándékozása elsősorban a húsvéti locsolkodáshoz kapcsolódik. A díszített tojások festésének formái és a minták elrendezése tájegységenként változott. A nálunk leggyakrabban használt minták geometrikus elemekből álltak.
Hazánkban különböző tojásgyűjtő népszokások ismertek, melyek célja, hogy a legények minél több tojáshoz jussanak a tojásjátékokhoz.
Egyik ilyen játék például a Kecskemét környékén ismert tojásütés, tojáskoccintás. Ketten egymással szemben állva a tojásokat egyre erősebben összeütögetik, s az nyert, akié épen maradt.
Másik játék a tojással való labdázás. Úgy tartották, hogy aki a feléje dobott tojást elejti, még egy esztendeig nem leli meg a párját.
Íme a vállalkozó kedvűeknek néhány kedvcsináló ötlet arra, hogyan fessünk tojást természetes festékekkel:
Sárga szín: kurkuma, sárgarépa és citrom- vagy narancshéj beáztatásával majd felfőzésével nyerhető festő-lé.
Narancssárga: 2,5 dl vízhez 4 evőkanál pirospaprikát kell adni, majd 20-30 percig főzni a páchoz
Világosbarna: vöröshagyma héját kell megfőzni hozzá, a szín intenzitása a főzés idejétől és a héj mennyiségétől függ.
Sötétbarna: erősre főzött kávéba vagy teába kell a tojásokat áztatni.
Ibolyaszín: 5 dl cékla lébe 1 ek ecetet kell keverni, majd lassú tűzön 15 percig főzni.
Rózsaszín: erősre főzött csipkebogyó teával érhető el.
Kék: áfonya vagy vöröskáposzta levéből készülő pác.
Piros: a tojásokat lilahagyma héjával kell főzni.
Zöld: apróra vágott spenótot kell 30 percig kevés vízzel főzni.
Az így festett tojások nem lesznek olyan élénk színűek, mint a szintetikus festékkel készülők, de annál természetesebbek:)
Izgalmas kísérletezést!
2009. március 19., csütörtök
Üzleti tanácsok kezdő művészeti vállalkozók számára
Kedves Alkotók!
Szeretnénk a figyelmetekbe ajánlani egy nagyon hasznos információs anyagot, melynek címe: Üzleti tanácsok kezdő művészeti vállalkozók számára
Ezt a több mint 70 oldalas anyagot a Formatervezési Tanács megbízásából a Pressonline Kommunikációs Tanácsadó Kft. készítette el, de munkájukat számos más, kimondottan művészeti tevékenységgel foglalkozó cég segítette, szerzői csapatuk 30 neves szakembert számlál.
A tanulmány gyakorlati oldalról közelíti meg az érvényesülés lehetőségeit, a függelékben konkrét mintákat is találhatunk például arról, hogy milyen módon készíthetjük el üzleti tervünket.
Az anyag a következő témákat veszi sorra:
Üzleti terv készítése
Marketing terv készítése
SWOT analízis készítése
Piackutatás
Finanszírozási kérdések
Vállalkozásalapítás módozatai (nem csak a konrét lehetőségeket és azok költségvonzatait taglalja, de például még a bankválasztás szempontjait is végigveszi)
Bevezet az adózási és számviteli alapokba amikkel egy kezdő művésznek tisztában kell lennie
Szerzői jog kérdése
Design, védjegy, szabadalom (Unióban is!)
Ármeghatározási tanácsok
Tárgyalási tanácsok
Indulás konkrét lépései
Reklám előtt és után
Online kommunikáció
A számos gyakorlati tudnivaló mellett minden fejezetnél további tájékozodási lehetőségeket is felvázolnak a szerzők.
A tanulmány végén pedig interjúkat olvashattok sikeres magyar képző- és iparművészekkel.
A 3. átdolgozott, bővített kiadást .pdf formátumban letölthetitek innen:
http://www.mszh.hu/testuletek/mft/start-up-guide03.pdf
Reméljük Neketek is sok hasznos információval fog szolgálni az anyag!
További sok sikert (nem csak) a Meskához :-)
Bori és Réka
Szeretnénk a figyelmetekbe ajánlani egy nagyon hasznos információs anyagot, melynek címe: Üzleti tanácsok kezdő művészeti vállalkozók számára
Ezt a több mint 70 oldalas anyagot a Formatervezési Tanács megbízásából a Pressonline Kommunikációs Tanácsadó Kft. készítette el, de munkájukat számos más, kimondottan művészeti tevékenységgel foglalkozó cég segítette, szerzői csapatuk 30 neves szakembert számlál.
A tanulmány gyakorlati oldalról közelíti meg az érvényesülés lehetőségeit, a függelékben konkrét mintákat is találhatunk például arról, hogy milyen módon készíthetjük el üzleti tervünket.
Az anyag a következő témákat veszi sorra:
Üzleti terv készítése
Marketing terv készítése
SWOT analízis készítése
Piackutatás
Finanszírozási kérdések
Vállalkozásalapítás módozatai (nem csak a konrét lehetőségeket és azok költségvonzatait taglalja, de például még a bankválasztás szempontjait is végigveszi)
Bevezet az adózási és számviteli alapokba amikkel egy kezdő művésznek tisztában kell lennie
Szerzői jog kérdése
Design, védjegy, szabadalom (Unióban is!)
Ármeghatározási tanácsok
Tárgyalási tanácsok
Indulás konkrét lépései
Reklám előtt és után
Online kommunikáció
A számos gyakorlati tudnivaló mellett minden fejezetnél további tájékozodási lehetőségeket is felvázolnak a szerzők.
A tanulmány végén pedig interjúkat olvashattok sikeres magyar képző- és iparművészekkel.
A 3. átdolgozott, bővített kiadást .pdf formátumban letölthetitek innen:
http://www.mszh.hu/testuletek/mft/start-up-guide03.pdf
Reméljük Neketek is sok hasznos információval fog szolgálni az anyag!
További sok sikert (nem csak) a Meskához :-)
Bori és Réka
2009. március 5., csütörtök
Mindentudás sorozat: Mi fán terem a szecesszió?
Úgy tűnik reneszánszát éli a szecesszió!
A Meskán is egyre-másra tűnnek fel a lágy, kacskaringós stílus ihlette alkotások, ezért úgy gondoltam, kicsit beleásom magam a témába, és összegyűjtöm az irányzatról a legfontosabb tudnivalókat.
Már csak azért is, mert annak én magam is nagy rajongója vagyok ;)
A 19. és 20. század fordulóján, azokban a bizonyos boldog békeidőkben, Európa és Amerika országaiban szemet gyönyörködtető, dekoratív új stílus született; a szecesszió.
Az ekkor készült épületek, műtárgyak és iparművészeti alkotások a mai kor emberét is elkápráztatják, mi több, a kortárs építészeket, lakberendezőket is újra és újra megihletik.
Amit Magyarországon szecessziónak nevezünk, azt Németországban Wellenstil-nek azaz ’hullámstílus’-nak, Olaszországban stile floreale-nak, vagyis ’virágos stílus’-nak, francia nyelvterületen Art Nouveau-nak, Spanyolországban és a dél-amerikai országokban Modernismo-nak, az USA-ban pedig Luis Comfort Tiffany után Tiffany stílusnak hívják.
Ez a növényi motívumokat használó, sokak által "indás stílusnak" is nevezett művészi kifejezésmód különböző előzményeken alapulva sajátos változatokban öltött testet az egyes országokban. Mégis az egyik legkönnyebben felismerhető és azonosítható stílus.
Főbb jellemzői: a nagymértékű stilizálás, a növényi vagy geometrikus mintákra építő hullámzó ornamentika, hangsúlyos, élénk színek alkalmazása, „organikus” jellegű formálás. A szecessziós épületeken kevés a derékszög, a tervezők sokkal inkább kedvelték a lágy, gömbölyded formákat.
A "szecesszió" szó kivonulást jelent, a latin ’sēcēdere-kivonulni’ igéből kapta nevét.
A világban szinte egyszerre megjelenő új stílus a korábbi évtizedekben kibontakozó és egyre nagyobb teret hódító ipari kultúra ellenében jött létre.
Az új stílus az építészetben és az iparművészetben is a tartalom és a forma közeledésére törekedett. A tervezők mind a használati tárgyak, mind az épületek tervezése során a funkcióból indultak ki, és ennek megfelelően alakították a formát.
A szecesszió egyik közvetlen előzménye az Angliában létrejött Arts and Crafts (művészet és kézművesség) mozgalom volt, melyet az angol John Ruskin (1819-1900) író, esztétikus könyvei indítottak el. A mozgalom tagjainak ’utópisztikus’ elképzelése az volt, hogy a művészetet az emberek mindennapi életének részévé tegyék.
A sorozatgyártott silány minőségű tárgyak helyett olcsóbb anyagokból készült, de szép és funkcionális tárgyakat akartak létrehozni, hogy a szegényebb rétegek is esztétikus környezetben élhessenek.
De mivel a kézműves munka már akkor is igen költséges volt, a néhány évtized múlva kialakult szecessziós stílus legszebb darabjai mégis leginkább a tehetősebb rétegek megrendelésére készültek.
A századfordulón kialakuló metropoliszok egységesített építészete (a historizmus és az eklektika jegyében tervezett épületek) után az emberek egyedi enteriőrökre és egyedi tárgyakra vágytak, melyeket hagyományos, kézműves eljárásokkal hoznak létre.
A szecessziós stílusban dolgozó mesterek teljességre törekedtek, minden részletre odafigyeltek. Építész, képzőművész és kézműves szoros együttműködésére volt szükség, mint hajdanán, a letűnt idilli korokban.
Számos építész és képzőművész működött együtt asztalosokkal, lakatosokkal, szövőkkel, keramikusokkal, üvegkészítőkkel. A közös munka gyümölcseként létrejött épületek külseje és belseje a tervezők élénk fantáziájáról és a kivitelezők magas fokú mesterségbeli tudásáról tanúskodott. A lendületes vonalak, a tekergő indák, az ábrázolt formák, melyek hol világos, hol rejtélyesebb szimbolikus tartalmak hordozói, mindig magukkal ragadják a nézőt.
A szecesszió legismertebb külföldi képviselői a katalán építész, Antoni Gaudí (Sagrada Familia templom, és Güell park és a Casa Milá Barcelonában) és Hector Guimard, a párizsi metró tervezője.
Szinte mindenki ismeri az osztrák Gustav Klimt és a cseh Alfons Mucha gyönyörű festményeit, valamint a szomorú életű Toulouse Lautrec nőalakos plakátjait.
Magyarország legjelentősebb szecessziós építésze Lechner Ödön (1845-1914) volt, aki
nem a külföldről beáramló új stílus jegyeit használta, hanem a magyar népművészet gyökereire támaszkodva, azokat egyszersmind megújítva alakította ki egyéni kifejezésmódját.
Lechner nevéhez fűződik többek között a budapesti Iparművészeti Múzeum épülete, a kecskeméti Városháza, és a pozsonyi Kék templom is.
A szegedi Reök-palota homlokzata Magyar Ede keze munkáját dícséri, a kecskeméti Cifrapalota pedig Márkus Géza tervei alapján épült.
A hazai képző- és iparművészet jeles szecessziós képviselői voltak Rippl-Rónai József, Vaszary János, Róth Miksa és Zsolnay Vilmos, a híres Zsolnay porcelán gyár megalapítója.
Végezetül látogassunk el képzeletben Budapest leghíresebb századfordulós épületeihez!
A Gellérthegy mélyének barlangjaiból előtörő gyógyvizek hasznosítására hozták létre a több mint 80 éve üzemelő Hotel Gellért Szállót és Gyógyfürdőt, mely méltán ékessége nemcsak a Duna-partnak, hanem az egész városnak is.
A pesti oldalra átkelve tekintsük meg a mind külsejében, mind belsejében impozáns Iparművészeti Múzeumot (melyben egyébként a szecesszióról szóló kiállítást is láthatunk).
Ezután látogassunk el a "zene szentélyébe" a Zeneakadémiára. A stílusok keveredésével született, szobrokkal és reliefekkel gazdagon díszített épület magán visel barokk, klasszikus és keleties jegyeket egyaránt. A középső kiszögellés koronapárkányzata felett álló bronz démon figurák az 1905-ös milánói Nemzetközi Iparművészeti Kiállítás magyar pavilonját díszítették. A belső szerkezet jól példázza a minden művészeti ág integrálására irányuló századfordulós törekvést.
Kirándulásunk lezárásaként vegyüljünk el egy kicsit a hamísítatlan pesti forgatagban, persze méltó környezetben. A Vásárcsarnok épületét, mely egyike Budapest legnagyobb élelmiszerpiacainak, Petz Samu tervezte. Azt már szinte említeni sem kell, hogy tetejét Zsolnay-majolika díszíti. 10 500 m2 alapterületén több száz kisebb nagyobb üzletnek ad otthont.
A Meskán is egyre-másra tűnnek fel a lágy, kacskaringós stílus ihlette alkotások, ezért úgy gondoltam, kicsit beleásom magam a témába, és összegyűjtöm az irányzatról a legfontosabb tudnivalókat.
Már csak azért is, mert annak én magam is nagy rajongója vagyok ;)
A 19. és 20. század fordulóján, azokban a bizonyos boldog békeidőkben, Európa és Amerika országaiban szemet gyönyörködtető, dekoratív új stílus született; a szecesszió.Az ekkor készült épületek, műtárgyak és iparművészeti alkotások a mai kor emberét is elkápráztatják, mi több, a kortárs építészeket, lakberendezőket is újra és újra megihletik.
Amit Magyarországon szecessziónak nevezünk, azt Németországban Wellenstil-nek azaz ’hullámstílus’-nak, Olaszországban stile floreale-nak, vagyis ’virágos stílus’-nak, francia nyelvterületen Art Nouveau-nak, Spanyolországban és a dél-amerikai országokban Modernismo-nak, az USA-ban pedig Luis Comfort Tiffany után Tiffany stílusnak hívják.
Ez a növényi motívumokat használó, sokak által "indás stílusnak" is nevezett művészi kifejezésmód különböző előzményeken alapulva sajátos változatokban öltött testet az egyes országokban. Mégis az egyik legkönnyebben felismerhető és azonosítható stílus.
Főbb jellemzői: a nagymértékű stilizálás, a növényi vagy geometrikus mintákra építő hullámzó ornamentika, hangsúlyos, élénk színek alkalmazása, „organikus” jellegű formálás. A szecessziós épületeken kevés a derékszög, a tervezők sokkal inkább kedvelték a lágy, gömbölyded formákat.
A "szecesszió" szó kivonulást jelent, a latin ’sēcēdere-kivonulni’ igéből kapta nevét.
A világban szinte egyszerre megjelenő új stílus a korábbi évtizedekben kibontakozó és egyre nagyobb teret hódító ipari kultúra ellenében jött létre.
Az új stílus az építészetben és az iparművészetben is a tartalom és a forma közeledésére törekedett. A tervezők mind a használati tárgyak, mind az épületek tervezése során a funkcióból indultak ki, és ennek megfelelően alakították a formát.
A szecesszió egyik közvetlen előzménye az Angliában létrejött Arts and Crafts (művészet és kézművesség) mozgalom volt, melyet az angol John Ruskin (1819-1900) író, esztétikus könyvei indítottak el. A mozgalom tagjainak ’utópisztikus’ elképzelése az volt, hogy a művészetet az emberek mindennapi életének részévé tegyék.A sorozatgyártott silány minőségű tárgyak helyett olcsóbb anyagokból készült, de szép és funkcionális tárgyakat akartak létrehozni, hogy a szegényebb rétegek is esztétikus környezetben élhessenek.
De mivel a kézműves munka már akkor is igen költséges volt, a néhány évtized múlva kialakult szecessziós stílus legszebb darabjai mégis leginkább a tehetősebb rétegek megrendelésére készültek.
A századfordulón kialakuló metropoliszok egységesített építészete (a historizmus és az eklektika jegyében tervezett épületek) után az emberek egyedi enteriőrökre és egyedi tárgyakra vágytak, melyeket hagyományos, kézműves eljárásokkal hoznak létre.
A szecessziós stílusban dolgozó mesterek teljességre törekedtek, minden részletre odafigyeltek. Építész, képzőművész és kézműves szoros együttműködésére volt szükség, mint hajdanán, a letűnt idilli korokban.
Számos építész és képzőművész működött együtt asztalosokkal, lakatosokkal, szövőkkel, keramikusokkal, üvegkészítőkkel. A közös munka gyümölcseként létrejött épületek külseje és belseje a tervezők élénk fantáziájáról és a kivitelezők magas fokú mesterségbeli tudásáról tanúskodott. A lendületes vonalak, a tekergő indák, az ábrázolt formák, melyek hol világos, hol rejtélyesebb szimbolikus tartalmak hordozói, mindig magukkal ragadják a nézőt.
A szecesszió legismertebb külföldi képviselői a katalán építész, Antoni Gaudí (Sagrada Familia templom, és Güell park és a Casa Milá Barcelonában) és Hector Guimard, a párizsi metró tervezője.
Szinte mindenki ismeri az osztrák Gustav Klimt és a cseh Alfons Mucha gyönyörű festményeit, valamint a szomorú életű Toulouse Lautrec nőalakos plakátjait.
Magyarország legjelentősebb szecessziós építésze Lechner Ödön (1845-1914) volt, aki
nem a külföldről beáramló új stílus jegyeit használta, hanem a magyar népművészet gyökereire támaszkodva, azokat egyszersmind megújítva alakította ki egyéni kifejezésmódját.
Lechner nevéhez fűződik többek között a budapesti Iparművészeti Múzeum épülete, a kecskeméti Városháza, és a pozsonyi Kék templom is.
A szegedi Reök-palota homlokzata Magyar Ede keze munkáját dícséri, a kecskeméti Cifrapalota pedig Márkus Géza tervei alapján épült.
A hazai képző- és iparművészet jeles szecessziós képviselői voltak Rippl-Rónai József, Vaszary János, Róth Miksa és Zsolnay Vilmos, a híres Zsolnay porcelán gyár megalapítója.
Végezetül látogassunk el képzeletben Budapest leghíresebb századfordulós épületeihez!
A Gellérthegy mélyének barlangjaiból előtörő gyógyvizek hasznosítására hozták létre a több mint 80 éve üzemelő Hotel Gellért Szállót és Gyógyfürdőt, mely méltán ékessége nemcsak a Duna-partnak, hanem az egész városnak is.
A pesti oldalra átkelve tekintsük meg a mind külsejében, mind belsejében impozáns Iparművészeti Múzeumot (melyben egyébként a szecesszióról szóló kiállítást is láthatunk).
Az épület messziről is szembetűnő dísze a tetőzete, melynek érdekessége, hogy a porcelánjáról világhíressé vált Zsolnay gyárban készültek az ún. Zsolnay majolika cserepei. (Ez az anyag egyébként sok híres budapesti épület tetejét díszíti.) Az épület 1893 és 1896 között épült Lechner Ödön és Pártos Gyula díjnyertes tervei alapján. A múzeum teljes szerkezete első pillantásra látszik. Ez a tökéletes hatás az acélszerkezet briliáns felhasználásának köszönhető.
Ezután látogassunk el a "zene szentélyébe" a Zeneakadémiára. A stílusok keveredésével született, szobrokkal és reliefekkel gazdagon díszített épület magán visel barokk, klasszikus és keleties jegyeket egyaránt. A középső kiszögellés koronapárkányzata felett álló bronz démon figurák az 1905-ös milánói Nemzetközi Iparművészeti Kiállítás magyar pavilonját díszítették. A belső szerkezet jól példázza a minden művészeti ág integrálására irányuló századfordulós törekvést.
Könnyedebb kikapcsolódásra vágyva meglátogathatjuk az 1866-óta működő Fővárosi Állat- és Növénykertet. A keleties, egzotikus hatású épületekben, pavilonokban, vadregényes műsziklák között mesterséges tavakban, akváriumokban, üvegházakban a világ legkülönbözőbb helyeiről származó állatok és növények tízezreit tekinthetjük meg.
A szintén Zsolnay-majolikával fedett elefántház a közelmúltban Europa Nostra díjat kapott.
A szintén Zsolnay-majolikával fedett elefántház a közelmúltban Europa Nostra díjat kapott.
Kirándulásunk lezárásaként vegyüljünk el egy kicsit a hamísítatlan pesti forgatagban, persze méltó környezetben. A Vásárcsarnok épületét, mely egyike Budapest legnagyobb élelmiszerpiacainak, Petz Samu tervezte. Azt már szinte említeni sem kell, hogy tetejét Zsolnay-majolika díszíti. 10 500 m2 alapterületén több száz kisebb nagyobb üzletnek ad otthont.
Bori
2009. január 27., kedd
Valentin vagy Bálint nap, honnan ered ez az ünnep?
A Valentinus név, amely az "erősnek lenni" jelentésű latin valens szóra utal, nagyon népszerű volt a késői antik korban.
Szent Bálintot a keresztények a szerelmesek, a lelkibetegek és az epilepsziától szenvedők védőszentjeként tisztelik.
A harmadik századból, II. Claudius császár uralkodása alatt három Valentinus nevű keresztény mártírról is tudunk: egy Valentinus nevű római papról, egy püspökről a mai Terniből és egy harmadik afrikai vértanúról.
Mivel a három említett mártír közül bármelyik lehetett Szent Bálint, a szent születési helyéről, idejéről és személyéről nincs biztos adat.
Annyi azonban biztonyos, hogy 496-ban I. Gelasius pápa elrendelte Szent Valentin ünnepét, azok között „…akiknek nevét méltán tisztelik, de akinek cselekedeteit csak az Isten ismeri.”
Az egyházi ünnepek közül 1969-ben emelték ki Szent Bálint napját, arra hivatkozva, hogy nagyon kevés valós adat áll rendelkezésre a szent kilétéről.
Egyes középkori források szerint (Arany Legenda) Szent Bálintot kereszténysége miatt üldözték. Elfogatása után II Claudius császár személyesen hallgatta ki, és mivel a fogoly nagy benyomást tett rá, megpróbálta rávenni, hogy térjen át a római pogány vallásra, akkor megkegyelmeznek neki.
Bálint nem tört meg, sőt, inkább ő próbálta a császárt megtéríteni a keresztény hitre, amiért életével kellett fizetnie.
Kivégzése előtt állítólag meggyógyította vakságából börtönőre lányát.
Később keletkezett legenda szerint Szent Valentin fiatal papként elutasította a császár azon törvényét, hogy a fiatal római katonák ne házasodhassanak meg, és titokban összeadta a szerelmeseket.
Mikor ténykedése napvilágra került, Claudius bebörtönözte a papot.
Kivégzése előtt ő maga írta az első szerelmes levélkét vagy valentint, melynek címzettje fogvatartójának korábban meggyógyított lánya volt.
A levélke szövege a ‘Te Valentinodtól’ volt.
Az ősi Rómában február 13 és 15 között pogány termékenységi ünnepet tartottak Lupercalia néven, melynek célja a nők termékenységének fokozása volt.
Egyes feltételezések szerint a Szent Valentin nap ezen ősi pogány szokások ellensúlyozására került bevezetésre.
Valentin napot már Shakespeare is megörökítette a Hamlet-ben (1600-1601):
To-morrow is Saint Valentine's day,
All in the morning betime,
And I a maid at your window,
To be your Valentine.
Valentin, vagy Szent Valentin napját február 14-én ünneplik a nyugati világban.
Hagyományosan a szerelmesek ezen a napon szerelmes levélkéket (úgynevezett ’valentie-okat’) virágokat, édességeket és egyéb apróságokat ajándékoznak egymásnak, így fejezve ki gyengéd érzelmeiket.
Az angolszász kultúrában a Valentin nap a késő középkor óta a romantikus szerelem szimbóluma.
A modernkori Valentin napi levélkék általában szív és galambpár vagy nyilát kilövő Cupido (szerelem isten) motívumokkal ékesek.
A XIX. Századtól kezdődően a saját kézzel készült levélkéket felváltották az előregyártott levelezőlapok, melyeket 1847-ben, régi angol ’valentin-ok’ mintájára kezdett el gyártani és az amerikai Esther Howland.
A XX. Század második felétől a szerelmes levélkék mellett divatba jöttek egyéb ajándékok is, például rózsákat, piros papírba csomagolt csokoládét, szívecske alakú dobozkákat adtak egymásnak, sőt, a 80-as évektől a gyémántipar is elkezdte a Valentin napot mint ékszer ajándékozási alkalmat reklámozni.
Egyes amerikai iskolákban a gyerekek feldíszítik az osztálytermet, és kis kártyákkal és süteményekkel kedveskednek egymásnak. A barátoknak szóló kártyákon leírják, mit kedvelnek tartanak sokra a másikban.
Az Amerikai Üdvözlőlap Szervezet (U.S. Greeting Card Association) becslései szerint évente 1 milliárd Valentin napi üdvözlőlap kerül kikézbesítésre a világban, ami azt jelenti, hogy a karácsony mellett az emberek ilyenkor küldik a legtöbb levelet egymásnak.
Angliában több helyi szokás is kötődik Bálint naphoz.
Norfolkban a ‘Jack Valentine’ nevű fantázia-figura kopogtatja meg a házak ajtaját, majd édességet és egyéb apróságokat hagy ott a gyerekeknek, akik sokszor mindezek ellenére félnek tőle.
Dániában és Norvégiában Valentinsdag-nak hívják a február a 14-ét.
Bár nem annyira népszerű ünnep, mint pl. az USA-ban, sokan elviszik kedvesüket egy gyertyafényes vacsorára, vagy küldenek levelet titkos imádottuknak.
Svédországban 1960 óta, amerikai hatásra ünneplik az ‘Alla hjärtans dag’-ot ("Minden szív napja")
Ezzel szemben Finnországban a Ystävänpäivä azt jelenti “ Barátok napja”.
Mint az az elnevezésből is kitűnik, a finnek ezen a napon nem csak szerelmükről, de barátaikról és szeretteikről is megemlékeznek.
Latin-Amerikában a ‘Szerelem és barátság napján’ az amerikaihoz hasonló, bár kissé hevesebb módon mutatják ki érzelmeiket az emberek ezen a napon.
Japánban egész iparág épült a Valentin nap köré: február 14-én a nőknek szinte kötelezővé vált csokoládét adni valamennyi férfi kollégájuknak (ennek neve viccesen giri-choko – muszáj csoki)
Ezzel szemben a honmei-chokot csak szerelmüknek adják.
A barátok (főleg barátnők) barátság-csokit (tomo-choko) ajándékoznak egymásnak, míg március 14.-én a korábban megajándékozott férfiaknak kell viszonozni a nőktől kapott kedvességeket.
Dél-Koreában és Kínában hasonlóan február 14.-én a nők, március 14.-én pedig a férfiak vesznek csokoládét a másiknak.
Érdekes szokás, hogy azok a dél-koreaiak, akik senkitől sem kaptak édességet, április 14.-én fekete tésztát esznek, ezzel ‘gyászolva’ magányosságukat.
És nálunk?
Magyarországon a 90-es években, szintén angolszász hatásra éledtek fel a nap megünneplésével kapcsolatos szokások és rendezvények.
Azóta a média hatására a Valentin- vagy Bálint nap mint új ünnep, gyorsan beépült a köztudatba.
De valóban annyira új ünnepről van szó?
Bálint nappal kapcsolatban a magyar hagyomány jelentős jóslás-és hiedelemanyagot őrzött meg.
Általánosan elterjedt hiedelem, hogy a madarak ezen a napon tartják lakodalmukat, ekkor választják ki leendő párjukat.
Ha csiripelésük messzire hallatszik, jó idő lesz. Sok helyütt magokat is szórnak nekik, hogy ezzel is segítsék örömüket.
Azokon a területeken, ahonnan a vadgalambok elköltöztek, erre a napra várják visszatértüket.
A gyümölcsöskertekben ezen a napon veszi kezdetét a fák metszése, és a néphit szerint a Bálint napon ültetett gyümölcsfák gyorsabban megkapaszkodnak, hamarabb rügyeznek és gazdag termést hoznak.
Jó ezen a napon tyúkot ültetni is, mert akkor a háznak szerencséje lesz az aprójószágban esztendőben.
Muravidéken Bálint napkor a fákra perecet, aprósüteményeket aggattak, és a gyerekek együtt lakodalmaztak, ujjongtak a madarakkal.
Rábaközben azt mondják, hogy Bálint a verebek védőszentje, mert már nekik is kezd kedvezni az időjárás.
Napkelte előtt a szőlőtermesztők megkerülik a szőlőt, megmetszik négy sarkán a tőkéket, hogy megvédjék azt a tolvajoktól és a madaraktól. Máshol a gazda ugyanezzel a céllal körüljárja háza táját.
Ez a nap a tavasz közeledtét is jelenti, ideje beszerezni a vetőmagot.
Néhány időjósló megfigyelés is kapcsolódik e naphoz. Bácsfeketehegyen a hideg időnek a jele, ha ezen a napon megszólal a pacsirta, s azt mondja: „csücsülj be” akkor még hidegre kell számítani.
Reméljük sikerült mindenkinek érdekes újdonságokkal szolgálni ;)
2009. január 15., csütörtök
Minden amit a Swarovskiról tudni érdemes
Rékával beszélgetve azt találtuk ki, hogy elindítunk itt a blogon egy olyan sorozat-szerűséget, ahol majd mindig elmélyedünk egy-egy közkedvelt technika, vagy alapanyag titkaiban.
Reméljük a sorozat érdekes olvasmány lesz mindenkinek!
Az első részben a manapság annyira közkedvelt, híres-neves ’swarikról’ szedtünk össze pár érdekes tudnivalót…
A Swarovski a világ egyik vezető minőségi kristályékszereket gyártó cége, mely a világ több mint 120 országában van jelen. A cég emblémája egy hattyú sziluett (a tisztaság és elegancia jelképe).
A cég színei az éjkék és a "swarovski-piros".
Egy évben két kollekciót bocsátanak ki: őszi-téli, és tavasz-nyári kollekciót, melyek egyaránt tartalmaznak klasszikus, divatos, és extravagáns ékszereket, táskákat, órákat.
A cég története:
Daniel Swarovski 1862-ben született a mai Csehországban, azon a vidéken ahol a Monarchia egyik legfontosabb üveg- és kristálykészítő központja volt. Már gyermekkorában magával ragadta az üveg megmunkálása után létrejövő termékek csodás csillogása. Fiatal fiúként gyakran figyelte édesapja munkáját annak műhelyében, később maga is itt illetve más csiszolóműhelyekben tanonckodott.
Az első elektronikai kiállításra ellátogatva, 21 évesen, megszületett benne az elhatározás, hogy forradalmasítja a kristálymegmunkálás területét. Siemens és Edison technikai újításai inspirálták, hogy kifejlesszen egy kristályvágó gépet, amely tökéletesre munkálja meg az anyagot. Álma megvalósulására 9 évet kellett várnia, s 1892-ben szabadalmaztatta az eljárást. Az új eljárással gyorsabbá és pontosabbá vált a munka, mint korábban. Új korszak nyílt a kristályok világában.
Daniel Swarovski 1895-ben alapította meg cégét, mely ma is családi vállalkozásként működik, s melyet jelenleg a család negyedik és ötödik generációja vezet.
(a cégnek több részlege is van, ezek közül csak az egyik a SWAROVSKI márkanévvel ellátott ékszer és lakásdekorációs termékeket, előállító, ezeken kívül készítenek távcsöveket, kristálycsillárokat, kristálymegmunkáló gépeket, szerszámokat is).
A cég fennállásának kezdeti időszakában más ékszerkészítő cégeknek állított elő ékköveket, de 1976-ban Silver Crystal néven létrehozta első dekoratív kristályfiguráit, melyek sikere azóta is töretlen,. Az első ékszerkollekciót 1977-ben bocsátották ki az Egyesült Államokban, majd tizenkét évvel később Angliában, és Európa többi országában is. 1987-ben megalapították a mai ’Swarovski Kristály Társaság’ elődjét, majd 1989-ben kezdetét vette a Daniel Swarovski divattervezés.
1995-ben, fennállásának századik évfordulóján a társaság Ausztriában, Wattens városában létrehozza a Swarovski Kristály Világot. A Kristály Világ múzeumként, kiállítási központként, hangverseny- és fesztiválteremként egyedülálló a maga nemében.
A cég fennállása óta több nagy divatcéggel szövetkezve születtek már különleges Swarovski kollekciók, például a Dior céggel együttműködve alkották meg az Aurora Borealis (sarki fény) nevű kristályszint.
Swarovski kristályok: kristály vagy üveg?
A ’swarovski kristály’ gyöngyök valójában nem kristályból, hanem nagyon tiszta, áttetsző ólomüvegből készülnek. A tökéletes csiszolás teszi őket olyan tündöklően csillogóvá, hogy bátran vetekedhetnek csiszolt féldrágakő, vagy drágakő társaikkal.
Bár sok (távol-keleti és cseh) utánzatot lehet kapni a különböző hobbi-boltokban, az igazi Swarovski kristályt az ára mellett a szimmetrikus csiszolásról, és a szemkápráztató csillogásról könnyen fel lehet ismerni.
Reméljük sikerült pár újdonsággal szolgálni,
Bori
Feliratkozás:
Bejegyzések (Atom)
